Фоторепортаж. Документальная фотография.

Вопрос о том, что можно снимать, а что нельзя, этично или не этично, касается только тех случаев, когда фотограф взаимодействует с людьми в процессе съёмки - в жанровой, документальной и репортажной фотографии, street photo и разнообразных видах постановочной фотографии.

Есть два аспекта, о которых нужно говорить - это отношения с героями съёмок и отношения с другими фотографами.

Главное правило взаимодействия фотографа с людьми - всегда помнить, что ваша свобода заканчивается там, где начинается свобода другого человека. Относится это и к вторжению в частную жизнь при съёмке и при показе, публикации изображений, когда это может причинить вред кому-либо. Но одновременно нужно помнить, что у вас в руках мощные инструменты, способные менять мир - фотокамера и ваш авторский взгляд.

Съемка незнакомых людей, для начинающего фотографа настоящее испытание, которое обязательно нужно пройти, если есть такая задача.

Существует предубеждение, что всем людям не нравится, когда их фотографируют - это ошибка, сколько людей, столько и отношений к съёмке. Да, действительно, чем цивилизованнее страна и больше город, тем сложнее люди идут на контакт и соглашаются на съёмку. Всегда трудно сделать первый шаг, первый кадр, потом всё пойдёт само собой.

Можно «щёлкать» незаметно, воровато, из под полы, а можно открыто, свободно, не боясь, что кто-нибудь обругает вас, или даст «по голове». Предлагаем быть максимально честными и открытыми с героями своих сюжетов.

Привычная камера - главный метод съёмки людей.

Для того чтобы установить контакт с людьми на улице и фотографировать их, нужно, в первую очередь понимать, зачем они вам нужны и настолько ли важны для вас будут изображения, которые вы получите.

Все люди чувствуют фальшь, особенно если она исходит от человека с фотокамерой - пресса за многие годы воспитала настороженное отношение к фотографам. Будьте искренни, говорите правду, если выполняете практическое задание, обучаясь фотографии, так и скажите - вам мало кто откажет.

Существуют правила, которые нужно соблюдать при съёмке людей на улице:

Не одевайте яркую и открытую одежду. Старайтесь выглядеть скромнее и незаметнее;

Не бросайтесь на людей сразу, понаблюдайте и станьте «своим», привычным;

Не используйте вспышку - она может причинить вред здоровью людей и это раздражает;

Отключите звуковой сигнал о фокусировке камеры,- это тоже раздражает;

Старайтесь не навредить героям сюжета;

Если вы не один снимаете, не мешай коллеге;

Если вам запретили съёмку, спокойно идите искать другой сюжет;

Имейте при себе документы на случай проверки правоохранительными органами;

Ознакомьтесь с законодательством о запрете съёмки в определённых местах.

Улыбайтесь!

Появляясь в общественном месте, не прячьте камеру, наоборот, покажите её, пусть все увидят, что вы фотограф, а не праздно шатающийся любопытный человек, вам нечего скрывать и вы пришли делать «своё дело». Тем самым вы заявите о своих намерениях, и те люди, кто не хочет попасть в объектив, уйдут или попросят не снимать их. Полдела сделано, «кто не спрятался», тот не возражает против съёмки.

Словами спрашивать разрешение на съёмку часто вовсе не обязательно, кроме случаев, когда вы будете снимать чужих детей. Люди, видя ваш искренний интерес к их персонам (а не желание их использовать), с радостью «посидят или пообщаются» для вас (на камеру).

Первые 10 - 15 минут общения проходят в привыкании друг к другу, потом люди перестают смущаться, расслабляются, и начинается съёмка. До этого момента вам придётся просто «щёлкать» затвором для пристрелки.

Один из способов расположить к себе персонажей - показывать отснятые кадры (на цифровой фотокамере) - ваш акт доверия в ответ на их разрешение снимать.

Съёмка жанровых сценок на улице, как правило, производится с близкого расстояния с использованием широкоугольного объектива, это приводит к тесному взаимодействию с людьми. У них естественно часто возникает желание показать вам «лучший дворик в городе» или «человека с интересной судьбой» - то, что, по их мнению, вас очень интересует. Такое происходит не только в России, а в большинстве стран мира. Если вам интересно предложение новых знакомых и это БЕЗОПАСНО, соглашайтесь.

Незаметная камера - приём съёмки людей.

Для этого приема необходим телеобъектив для съёмки издалека. Скорее всего, вам будет удаваться сделать лишь несколько кадров, пока не будете замечены и, возможно, наказаны. Отснятые кадры стоят того?

Еще одна важная вещь для человека, снимающего людей. Фотограф, страдающий мизантропией, вряд ли снимет хороший жанровый портрет. Если вы любите людей, то видите их красивыми — и снимаете их красивыми и естественными. Если же вы ненавидите окружающий мир людей, или его боитесь, вам лучше снимать натюрморты или пейзажи.

На съёмках праздничных мероприятий и просто в городской среде всегда встречаешь коллег-фотографов. Приходится с ними взаимодействовать - снимать так, чтобы не мешать другим и сделать так, чтобы не мешали вам. Уважайте друг друга - если все снимают телевиками издалека, не лезьте вперёд с широкоугольником, можно услышать неприятные высказывания в свой адрес, в лучшем случае.

Если вы сняли сюжет, не замирайте на месте, отходите, дайте снять другим. Не используйте вспышку, если напротив вас снимает коллега, современные фотокамеры позволяют работать без вспышки даже в сумерки. Смотрите по сторонам и не входите в кадр, если заметили, что кто-то уже снимает «ваш» сюжет.

Фотоистории, фотосерии и мультимедийные проекты в документальной фотографии.

Фотоистории.

Этот вид повествования в последнее время очень популярен, так как расширяет возможности фотографов в передаче содержания сюжета. Однако довольно сложно логически выстроить ряд изображений, чтобы сложился связный фоторассказ, фотографу необходимо стать немного режиссёром и сценаристом.

Фотоистория может состоять из трех кадров и более, объединенных одним сюжетом.

В отличие от многокадрового репортажа фотоистория допускает авторские отступления, включение в канву повествования изображений, созданных не в кульминационный момент сюжета, а совсем в другое время и в другом месте, а также включение кадров-символов.

Фотоистория может строиться на основе жесткой сюжетной структуры, предусматривающей завязку, кульминацию и развязку, на основе главного, стержневого кадра, объединяющего вокруг себя мозаику второстепенных кадров, ассоциативных связей, возникших между кадрами, разными по творческому решению, созданными в разное время и, возможно, по разным поводам, на основе сочетания кадров сегодняшнего дня с ретроспективными, их взаимодополнения, противопоставления и т.д. Но непременным остается главное - общественная значимость факта, события или человека, ставшего объектом повествования, социальная позиция автора, наличие не только информативных, но и художественных достоинств, способных вызвать у зрителя эмоциональное отношение к материалу, пробудить эстетическое чувство. В этом случае фотоисторию можно считать пограничным жанром, в равной степени принадлежащим как фотожурналистике, так и фотоискусству, по аналогии с литературным очерком, который можно с одинаковым основанием отнести и к журналистике, и к документальной литературе.


Фотосерия.

В отличие от фотоистории, фотосерия не имеет строгой, замкнутой в определенных сюжетных границах структуры. Число снимков, входящих в серию, определяется весьма произвольно. Если в фотоочерке кадры, дополняющие друг друга, могут быть далеко не равноценными по своим информативным и художественным качествам, то каждый кадр, входящий в серию, обычно обладает примерно равными достоинствами. Тематический характер фотосерий очень разнообразен. Например, серии портретов известных спортсменов, артистов, ученых, серия пейзажных снимков, посвященных теме охраны окружающей среды, серии снимков, рассказывающих о городах России, исторических памятниках, о жизни стран и народов и т.п.

Мультимедийные проекты.

Новое направление, объединяющее в себе фотографии, видео и звуковое сопровождение.

Звук может быть живым, синхронным (интершум), закадровыми комментариями и в виде музыкальных произведений.

Упрощённо можно сравнить это направление с озвученными фотоисториями или фотосериями.

При работе над мультимедийными проектами перед авторами стоят сложные задачи:

Снимать фотографии специально для последующего монтажа в проект, используя такие планы, фазы движений героев, направления в кадре и многое другое, что может понадобиться. Для этого пишется небольшой сценарий;

Записывать живой звук при фотосъёмке на диктофон;

Подбирать музыку, соответствующую изобразительному ряду для формирования ритма смены чередования изображений;

Писать тексты для титров (надписей в кадре);

Делать закадровые комментарии, если необходимо;

Учиться работать в программах видеомонтажа.

Музыка в таких фотопроектах, при правильном её подборе, может усилить впечатления зрителя, а иногда, наоборот, ослабить и свести на нет значение сильного изобразительного ряда.

Как правило, продолжительность мультимедийных проектов, считающаяся нормальной для просмотра зрителями, - не более пяти минут.

Теперь, собственно, про фотографию.

Всякая фотография документальна, но по-разному информативна. Та, что менее информативна, несёт в себе подтекст, подталкивает к аналогии, при помощи формы воздействует на внимание зрителя.

Каждая фотография выполняет сугубо практическое предназначение, нет плохих и хороших, есть разные фотографии.

Резко и качественно показать объект съёмки (точность передачи изображения);

Включать в кадр только те объёкты, которые в сочетании или сопоставлении друг с другом несут определённый смысл (выделить главное и расставить нужные акценты);

Целенаправленно строить изображение - светом, выбором точки съёмки, чередованием планов, резкостью выделить одни участки изображения, другие приглушить - в результате получается совсем не то, что было в действительности (реальной жизни);

Сочетать детали в кадре, добиваясь их согласованности и в этой согласованности искать смысл.

Виды фоторепортажа, документальной фотографии.

Хроникальная фотография - фотофакт (семейный альбом), фиксация «для себя».

Информационная фотография - для постороннего зрителя (чтобы запомнить и показать другим), главное и единственное содержание этой фотографии - информация.

Событийное фото - свидетельство значительного события. Минимальная организация изображения необходима, но не является главным условием. В такого рода фотографии действует закон - чем интереснее событие, тем интереснее снимок. Ценность такой фотографии - документальность, авторской оценки не требуется. Фотограф должен быстро реагировать и предугадывать.

Конечно все мастера «включают» своё Я и думают, что снимать на событии. Требования к форме невелики. Задача фотографа оказаться в нужное время в нужном месте.

Ситуационная фотография - отличается от событийной тем, что она значительно содержательнее, при внешней незначительности происходящего. В таких изображениях автор не только показывает и фиксирует происходящее, а раскрывает его смысл.

Это аналитическая фотография с философским размышлением о жизни - важно не то, что происходит перед камерой, а что увидел и передал автор, важен он сам, его мнение и образ мышления. Такая фотография очень субъективна. Мастер ситуационной фотографии - Йозеф Куделка.

Фотография детали - это когда деталь, фрагмент, важнее и содержательнее, чем сам объект и по части объекта можно судить о целом.

Изобразительная фотография - та, в которой автор сосредоточил своё внимание на организации изображения. На таком снимке, как правило, есть всё - событие, решающий момент, информация, но всё равно особая ценность снимка определяется не информацией, а изображением (в основе отвлеченные геометрические фигуры, сформированные из людей и их сочетания, а не сами люди).

Композиционная фотография - такая, в которойизображение сложилось, его компоненты составляют единое целое, есть связи взаимодействия объектов и они определяют содержание изображения.

За своё почти двухвековое существование, фотография прочно вошла в наш мир, без неё современное общество представить невозможно. Первое и самое важное её назначение - документирование объектов для различного последующего использования людьми. Фотографы скрупулёзно создают информативные образы времени - изображения предметов разных эпох, людей в характерных одеждах, технических средств, автомобилей, механизмов, виды городов и зданий - занимаются летописью современности, тем, чем занимались раньше художники, скульпторы и летописцы.

Если бы во время жизни Христа была фотография, меньше было бы разных толкований драматичных событий, произошедших с ним и его современниками.

Фотография стала способом повседневного общения - каждый может опубликовать свои изображения в огромном и свободном средстве массовой информации - сети интернет. Фотографы есть везде, и они фиксируют все значимые события на цифровые камеры и телефоны. Миллиарды изображений доступны для зрителей.

Фотография стала для многих ремеслом, которое позволяет зарабатывать деньги, - большие и не очень.

Современному человеку всегда не хватает времени. Трудно заниматься живописью, музыкой, скульптурой - для этого нужна подготовка, понимание технологии, материалы, музыкальные инструменты и овладение техникой исполнения… Наиболее важным предназначением фотографии, можно считать, всё-таки, её содействие взаимопониманию между людьми и помощь человеку в познании себя и окружающего мира, а это одна из cамых труднейших задач.

Франческо Зизола (Рим, 1962) фотографировал многие военные конфликты во всем мире и их последствия. Его книга "Born Somewhere" стала результатом 13-летнего труда и путешествия, автор говорит о жизни детей в 28 странах мира, в которых побывал Франческо. Он является членом и одним из основателей фотографического агентства NOOR, работающего в сфере документалистики. Франческо живет в Риме.

Francesco Zizola

Prashant Panjiar

Один из самых известных фотожурналистов в Индии. Его фотографии, подымают многие спорные вопросы из жизни Индии. Он много путешествует по своей стране, создавая самые интересные фотоистории её жителей. Взгляните сами. Prashant Panjiar фотограф-самоучка, живущий в Нью-Дели, Индия.

Познакомьтесь с другими работами Prashant Panjiar

Куба Камински (Kuba Kaminski)

Родился в 1985 году в Варшаве, Польша. Имеет ученую степень в Школе фотографии и видеосъемки Лодзи. В 2004 году он начал работу в качестве профессионального фотографа в журнале "Zycie" и с 2005 года является штатным фотографом для "Rzeczpospolita" ежедневной газеты в Польше.

Познакомьтесь с другими работами Куба Камински

Пеп Бонет (Pep Bonet)

Еще один замечательный фотокорреспондент, который в своей работе уделяет особое внимание проблемам женщин и детей в Бангладеш. Кроме того, Пеп часто снимает фоторепортажи посвященные конкретным людям и их историям. Знакомьтесь с Пеп Бонет.

Познакомьтесь с другими работами Пеп Бонет

Мариэлла Фаррер (Mariella Furrer)

Mariella Furrer, швейцарка, родившаяся в Бейруте и прожившая всю свою жизнь в Африке. Она принимала участие в документальных фото проектах в Международном центре фотографии в Нью-Йорке, и с тех пор работает внештатным фотокорреспондентом. В основном, Мариэлла работает в Кении и Южной Африке, но побывала во многих странах Европы и Ближнего Востока. Основная тематика её работы это нарушение прав детей в Африке.

Познакомьтесь с другими работами Mariella Furrer

Андри Тамбунан (Andri Tambunan)

Родился в Джакарте, Индонезия в 1981 году, переехал в Соединенные Штаты в возрасте 10 лет. Впервые фотографировать начал еще в школе. Получил степень бакалавра в области фотографии в Государственном университете в Сакраменто по специальности изобразительное искусство.

Познакомьтесь с другими работами Andri Tambunan

Giulio Piscitelli

Фотограф много внимания уделяет таким темам как Материнство, Экологические катастрофы, Жизнь в трущобах, Стихийные бедствия. Джулио побывал во многих горячих точках по всему миру и в кругу фотожурналистов очень уважаем не только за свои работы, но и за свое мужество. Знакомьтесь Джулио Piscitelli.

Познакомьтесь с другими работами Giulio Piscitelli

Залмай (Zalmaï)

Родился в Кабуле, Афганистан. Залмай покинул страну после советского вторжения в 1980 году. Он переехал в Лозанне, Швейцария, после чего стал гражданином Швейцарии. Всю свою жизнь он был страсно увлечен фотографией, и только в Лозанне смог профессионально заняться работой фотографа, тут же он окончил школу фотографии, а потом обучался в Центре профессионального обучения Фотографии в Ивердоне.

Познакомьтесь с другими работами Zalmaï

Филипп Спалек (Philipp Spalek)

Феноменальные истории о христианстве и о религиях в целом. Лауреат нескольких премий и наград в области фотожурналистики. Много работ посвященных конфликтам Ближнего востока.
Познакомьтесь с другими работами Philipp Spalek

Паоло Патруно (Paolo Patruno)

Фотограф сосредоточен на социальных проблемах, работает над несколькими социально-документальными проектами, сотрудничает с неправительственными организациями, помогает некоммерческим организациям. Много проектов фотографа посвящено глобальным вопросам, включая здравоохранение, образование, права человека, бедность. Работая над каждым своим проектом, Паоло живет в тех же условиях, что и люди, которых он снимает, он старается полностью проникнуться их жизнью, прочувствовать их боль, потому что только таким образом, по мнению фотографа, можно создать по-настоящему живые фотографии.

Познакомьтесь с другими работами Paolo Patruno

Джонатан Тэйлор (Jonathan Taylor)

Известен своим черно-белым снимок, на котором изображены полицейские избивающие мужчин. Джонатан Тэйлор объездил всю Азию, фотографируя жертв «Агента Оранж» (губительной ядовитой смеси по уничтожению растительности) во Вьетнаме. Работал в Бангкоке, где занимался проектом рассказывающем о специальном полицейском подразделении, помогающем рожать беременным женщинам, застрявшим в пробке.

Познакомьтесь с другими работами Jonathan Taylor

Янив Надав (Yaniv Nadav)

Изображения фотографа посвящены культуре, человечеству, социальной справедливости и многому другому. Знакомьтесь замечательный фотограф-документалист Янив Надав.

Познакомьтесь с другими работами Yaniv Nadav

Андреа Брук (Andrea Bruce)

Через свои документальные фотографии, Андреа Брук стремится привлечь внимание к людям, живущим в послевоенных странах и борющиеся с её последствиями. Она является совладельцем и членом фотоагентства NOOR.

Познакомьтесь с другими работами Andrea Bruce

Халед Хасан (Khaled Hasan)

«Я всегда хочу рассказать через свои фотографии людям истории жизни других людей. Я чувствуя себя посланником общества, призванным объединять людей по всему миру через культуру и искусство. Моя философия такова - для фотографа очень важно создать связь и доверительные отношения со своими моделями, только тогда вы сможете сделать снимок, передающий истинную энергетику той жизни, о которой вы рассказываете» - Халед Хасан.

Познакомьтесь с другими работами Khaled Hasan

Арко Датто (Arko Datto)

Арко живет между Индией и Францией. Его проекты посвящены жизни Парижа, а так же проблемам Бенгалии. Он является одним из нескольких фотографов выбранных для семинара Ангкор Фото в Magnum. Замечательный фотограф.

Познакомьтесь с другими работами

Я бы не стала преувеличивать эпохальность этих фото, но подборка весьма интересна...

Эти 24 фотографии известны каждому серьезному фотографу, как, скажем, Лунная Соната Бетховена известна каждому любителю классической музыки. Некоторые работы если не изменили мировую историю, то определенно повлияли на нее.

“Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди”

“Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” - Robert H. Jackson

“Мальчик с гранатой”

Мальчуган с игрушечной гранатой в руке - известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика - Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000.

“Спасите котенка!”

Нет, это не фотография из корейского ресторана. Это котенок Хелулу решил проверить, что хозяева готовят на ужин, и нырнул в кастрюлю с лапшой.

“Стволы”

Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите.

“Самый известный поцелуй”

Этот поцелуй стал первой подобного рода фотографией, которую узнавали по всей Америке. Фото сделано в общественном месте, и его создатель попал под суд за “подглядывание”. Однако распространению фотографии это не помешало.


“Её имя - Маргарет Хамел”

Эта фотография сделанная Эдвардом Вэстоном - классика в чистом виде. Больше и добавить нечего.

“Мучения Омаиры”

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчаз. Она оказалась в ловушке - по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф - Frank Fournier.

”Деревенский доктор”

В 1948 году, фотограф по фамилии Смит отправился в штат Колорадо, чтобы сфотографировать работу местного доктора для журнала “Life”. Эта фотография впервые принесла Смиту огромную известность, хотя до этого фотограф работал с американскими солдатами на Тихом Океане во время войны. “В искусстве фотографии скрыта великая сила, которую можно раскрыть, если правильно с ней обращаться”, - сказал он.

“Ловушка”

Любопытный мужчина с собакой попал в аккуратно расставленную фотографом ловушку.

“Ловушка. Прелюдия”

Художник изображает обнаженный портрет одетой девушки. Сюжет, продуманный фотографом, с целью наблюдения реакции окружающих прохожих.

“Пикассо”

“Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”,” - сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.

“Крутящаяся Вэн”

Фотографию сделал Дуваноуши, в 1953. В этот период он снял достаточно большое количество фотографий “страстной улитки” - как ее называла публика. Вэн работала в цирке, показывая что то вроде стриптиза. Она танцевала только в темноте. Фотография хорошо иллюстрирует контраст дня и ночи.

“Придорожные магазины”

Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой.


“Разбитое зеркало”

Два озорника разбили зеркало и начали собирать осколки. Остальные дети с интересом и виной наблюдают за происходящим, в то время как окружающий их мир продолжает жить своей жизнью.

“Маленькие взрослые”

Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы, Испания. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.

“Уинстон Черчилль”

27 января, 1941. Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным - с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.

“Отступление”

Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”

“Голый бегун”В 1975 году, во время финала по рэгби в Англии, на трибунах собрались все главные люди страны - её Величество со свитой, известные политики… Голый австралиец Майкл делает “почетный круг” по стадиону. По слухам, королева упала в обморок. Бегуна приговорили к трем месяцам заключения.


“Домашняя работа”

У снимка нет какой-либо определенной темы, однако кадр довольно известный. Мальчик гордо марширует домой, держа в руках две огромные бутылки с алкоголем. Лицо его излучает радость и чувство выполненного долга. Девочки на заднем плане не могут скрыть восхищение.

“Голод в Судане”

Автор фотографии - Кэвин Картер - получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” - четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.


“Мерилин”

Мерилин Монро. Во время съемки девушка отвела взгляд, что придало фотографии еще больший шарм, загадочность и настроение.

“Страдание во взгляде”

В период с зимы 1948 по весну 194, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом.

“После Вас…”

Тэрри и Томсон решают, кто начнет (или завершит?) ужин. Хомяк Джим не подозревал, что к столу сегодня подадут именно его. Все трое - питомцы Марка Эндрю. За пределами объектива эта троица - замечательные и преданные товарищи!

“Победа на Тайм-Сквэйр”

После окончания Второй Мировой, фотография с моряком, целующим медсестру на Тайм Сквейр обошла все газеты. Изображение иллюстрирует радость и любовь. По легенде, спустя 40 лет фотограф Alfred Eisenstaedt решил найти “сладкую парочку”, и у него это получилось. Его встретили счастливые бабушка и дедушка в окружении шумной толпы детей и внуков!

Фото Дэвида Джилландерса

История документальной фотографии как отдельного жанра началась в конце XIX века. Благодаря развитию технических возможностей мастеров фотодела становилась все больше. Нашедшие свое призвание в документальной фотосъемке в большинстве своем выпускали иллюстрированные фотоальбомы, как правило, на этнографическую тему. Конечно, описываемый нами жанр в то время был мало похож на документальную фотографию нынешней эпохи. Если сегодня при слове «фотодокументалистика» мы представляем рассказ на злободневную тему, то в конце XIX века это было скорее обстоятельное повествование.

Пример тому - работы Питера Генри Эмерсона. Этот британский мастер и теоретик фотографии последние два десятилетия XIX века фотографировал жителей и пейзажи Восточной Англии. В его изложении это был уголок, не тронутый безжалостной рукой прогресса, которая несла с собой разрушение привычного образа жизни.

Особенности жанра

Документальная фотография - это, как правило, серия снимков на определенную тему, выполненных в хронологическом порядке. Трудно припомнить хотя бы одну документальную работу, состоящую из единичной фотографии. Жанр характерен также наличием текста, описывающего предмет изображения, место и время. Текст может быть как минимальным, так и развернутым и принадлежит обычно руке самого фотографа. Интересно, что работа над документальными проектами не подразумевает какого-либо ограничения по времени. К примеру, фотоисследования Эдварда Кертиса, снимавшего жизнь американских индейцев, длились десятилетиями.

Как правило, работы фотодокументалистов предстают на суд широкой публики на выставках и в книгах. Немало документальных проектов видят свет со страниц журналов и порой газет, а то и будучи запечатленными на видеопленку. Большие возможности для тех, кто работает в жанре документальной фотографии, предоставляет в наши дни интернет.

До недавнего времени термин «документальная фотография» в профессиональном языке отсутствовал. Сегодня он обозначает жанр, изображающий явления и события с помощью погружения в тему, обычно социального характера. Этот жанр объединяет задачи фотоискусства и фотожурналистики. Нередко документальную фотографию относят к жанрам фотожурналистики. В фотодокументалистике выделяют такие поджанры, как хроникальная, уличная фотография и другие. Подобные деления, конечно, условны: границы между жанрами весьма размыты.

Мастера фотодокументалистики

К признанным мастерам хроникальной фотографии начала XX века относят отечественных авторов Якова Штейнберга, Карла Булла, Петра Оцупа. Эти мастера оставили потомкам фотоснимки самых громких событий ушедшего века - Первой мировой, революции 1917 года.

Старейшим фотографом-иллюстратором называл себя Карл Булла. Его снимки с места событий становились иллюстрациями важных событий - от конгрессов и балов до Русско-японской войны. Будучи фотокорреспондентом газеты «Новое время», Булла сумел запечатлеть дыхание эпохи.

Документальная фотография в России после революции становится частью пропаганды. Изображения революционных матросов и солдат, трудовых будней широко использовались в печати. Как говорили в то время, «история писалась объективом». Впрочем, роль хронографа мировая документальная фотография взяла на себя еще раньше. Примером тому может послужить знаменитая фотография Александра Гарднера Rebel Sharpshooter in Devils Den («Мятежный снайпер в логове дьявола»). Снимок сделан в день битвы армий Севера и Юга при Геттесберге, во время Гражданской войны в Америке (1863 год). На протяжении более чем столетия она привлекает внимание исследователей фотоискусства, несмотря на то что некоторые эксперты говорят о факте имевшего место монтажа.

Кстати, американским мастерам, работавшим в жанре хроникальной фотографии, первым удалось показать примеры влияния искусства на решение социальных проблем. Льюис Хайн в первой половине прошлого века обличал своими фотографиями безнравственность и ужас детского труда и безпризорщины. А Джэкоб Риис издал книгу «Как живет другая половина», в которой показал жизнь нью-йоркских трущоб. Их фотографии стали доказательствами социальной несправедливости и поводом для проведения нужных в обществе реформ.

Цели фотодокументалистики

Показать то, что неправильно в мире, сделать так, чтобы это поправить. Такой целью задались фотожурналисты, создавшие после Второй мировой войны международное кооперативное агентство «Магнум». Произошло это в Париже в 1947 году. Среди отцов-основателей были признанные мастера жанра документальной фотографии: Роберт Капа, Дэвид Сеймур, Анри Картье-Брессон. К сегодняшнему дню фотоагентство «Магнум» создало свои представительства во многих мировых столицах: в Нью-Йорке, Токио, Лондоне, Париже.

Первоначально в «Магнум» входили военные фотокорреспонденты. Многие из них начинали работу на полях сражений и погибли там. Роберт Капа погиб во Вьетнаме. Дэвид Сеймур сумел выжить в Испании, но был убит на Ближнем Востоке.

Предназначение мастеров хроникальной фотографии - подвергать свою жизнь риску, пытаясь запечатлеть мгновения истории. Фотокорреспондент New York Times Отто Пол работал в Москве в период с 1991 по 1993 год. Во время событий 3–4 октября 1993 года он снимал штурм телецентра «Останкино». Во время обстрела фотограф был тяжело ранен и, очевидно, не выжил бы, если бы не два человека, которые вынесли его на своих руках. В эти дни Отто Пол находится в Москве и пытается найти своих спасителей. Многие документальные фотографии подчас связаны с необычными или трагическими судьбами своих героев.

Снимок шотландского фотографа Дэвида Джилландерса, сделанный в Одессе, был признан UNICEF лучшим кадром на социальную тематику в 2005 году. На нем запечатлен момент из жизни 17-летней бездомной Яны, прошедшей весь путь лишений живущего на улице подростка. Выхвачен эпизод, когда сотрудники социального патруля оказывают Яне помощь в связи с ее ухудшившимся самочувствием. К сожалению, девушке не суждено было узнать, что ее фото облетело все информагентства мира. Героиня снимка умерла от холода зимой 2004 года.

Социальный репортаж

Социальный репортаж - один из самых востребованных в фотодокументалистике. Но понятие документального фото гораздо шире, чем просто фиксирование каких-либо злободневных проблем. Конечно, немало специалистов сходятся во мнении: фотодокументалистика должна выполнять информационные функции. Это ее задача номер один. Однако предназначение фотодокументалистики, похоже, вышло далеко за рамки простого пересказа сюжета. Это еще и авторский взгляд на происходящее, и комментарий к событиям, и призыв к действию. Кроме того, документальная фотография, по сути, является уникальным визуальным историко-художественным свидетельством. Она отличается серьезной сюжетной завязкой и редко кого оставляет равнодушным.

Нужно знать, что чтобы сделать качественное документальное фото, следует правильно экипироваться. Помочь в этом вам могут советы в статьях о правильном выборе фотосумки , штативных головок и специальной техники для выездной фотосъемки . Также читайте другие статьи нашего сайта.

На фоне многочисленных постановочных фотографий в студийных интерьерах и томно изогнутых полуобнаженных барышень, обработанных всеми возможными фильтрами, документальная фотография до сих пор выглядит на удивление свежо, душевно и... важно. Ведь именно с помощью документалистики, которую смело можно окрестить визуальной журналистикой, зритель получает «социальный месседж», который заставляет его не только наслаждаться зрелищем, но и думать, чувствовать, рассуждать, даже страдать.

Если вы устали от глянцевых фоточек, селфи, гламурных журналов и топорных поз - садитесь удобнее и читайте-смотрите нашу серию материалов, посвященную самому честному жанру фотоискусства!

В программе:

Фотографы-документалисты, которых нельзя не упомянуть.
- Фотографии, которые вы должны увидеть.
- Самые интересные социальные фотопроекты.

Минутка истории

В принципе, можно сказать (пусть и с натяжкой), что документальная фотография появилась вместе с фотографией как таковой. Достаточно вспомнить старенькие черно-белые кадры быта разных стран или экзотичные по былым временам фотографии, сделанные голубями в полете - к их лапкам привязывали камеры, которые фотографировали местность с высоты птичьего полета.

Но собственно понятие «документальной фотографии» появилось в Соединенных Штатах Америки, во времена Великой Депрессии. Символом этой эпохи стал легендарный снимок Доротеи Ланж «Кочующая мать». Правительство в этот период активно поддерживало фотографов, заказывая у них определенный тип работ: реалистичные, не-художественные фотографии обедневшего, но не растерявшего силу духа сельского жителя. Такие кадры были отлично восприняты и образованными людьми, и простым населением, которое мало что понимало в фотоискусстве. Началась новая эпоха - эпоха документальной фотографии, - конца которой не видно.

Фотографы-документалисты, которых нельзя не упомянуть, альбом первый

Кто: Льюис Хайн. Один из первопроходцев документалистики в США.

Мальчишкой Льюис работал на фабрике и мечтал о карьере выдающегося фотографа. Позволить себе приобрести камеру (а с ней и кучу дополнительной дорогостоящей аппаратуры) мог далеко не каждый. Видимо, в случае с Хайном это была судьба, истинное предназначение. Позднее фотограф успел поработать в школе этической культуры, где и проводил свои первые фотосъемки, шлифуя работы и учась на собственных ошибках. Затем было место учителя ботаники в еврейском гетто и заслуженное место штатного фотографа Национального Комитета Детского Труда.

Чем знаменит: «галереей потерянного поколения». Свою творческую жизнь Льюис посвятил рабочим, угнетенным, эксплуатированным, иммигрантам. А ближе к концу - расцвету промышленности и достижениям американских строителей.

Знаковые фото: «Видение», «Механик, работающий с паровой помпой».

Кто: Якоб Август Риис. Американский журналист-разоблачитель датского происхождения.

С детских лет проявлял недюжинный интерес к теме социального неравенства, поражая окружающих великодушием. В США, как и многие его соотечественники, долгое время занимался разовой работой, пытаясь встать на ноги. Однако ему все-таки посчастливилось пробиться в круги мира фотожурналистов, которому он и посвятил всю свою жизнь.

Чем знаменит: активной борьбой с социальным неравенством. Некоторые критики намекают, что Якоб и сам страдал кое-какими предрассудками, но это не умаляет его заслуг на выбранном поприще. У него было говорящее прозвище: «Разгребатель грязи», т.е., усердный разоблачитель.

Знаковые фото: фотоэссе «Как живут остальные», работы, посвященные детям, например, «Дети, спящие на улице Мулберри».

Кто: Доротея Ланж. Женщина с печальной судьбой (болезни следовали одна за другой) и выдающимся фототалантом.

В отличие от многих фотографов того периода, на различные профессии не разменивалась. Целенаправленно училась фотографии, что позволило ей в дальнейшем открыть свою фотостудию и работать в крупных изданиях.

Чем знаменит: работами эпохи Великой Депрессии и кадрами 41 года, сделанными в Перл-Харборе. Впрочем, спокойные темы ей также давались на высшем уровне, о чем свидетельствует неугасающий интерес зрителей.

Знаковые фото: «Кочующая мать», «Калифорния».

Кто: Диана Арбус. После фильма «Мех. Воображаемый портрет Дианы Арбус» это имя неожиданно стало у всех на слуху.

Хотя по-хорошему такое внимание заслуживают не фильмы «по мотивам», а работы собственно Дианы. Неординарная девушка и лейтмотив своему творчеству выбрала под стать - сюрреалистичный мир, где на первый план выходят не прилизанные красавицы, а карлики, тренсвеститы, душевнобольные, странные личности. Наследие Арбус для американской фотографии неоценимо - ретроспектива работ Дианы собирает рекордное число зрителей, а одна из фотографий даже вдохновила кое-кого на создание зловещих призрачных близнецов.

Чем знаменит: работами из мира аутсайдеров, которые не только пугали зрителей, но и приковывали их внимание.

Знаковые фото: «Близнецы», «Мальчик с гранатой».

Кто: Йозеф Куделка. Без преувеличения - легендарный мастер документальной фотографии.

«Единственный человек, который мог открыто критиковать Анри Картье-Брессона». 14-летний одаренный мальчик точно знал, кем хочет стать - только фотографом. Чтобы накопить на свою первую камеру, он продавал местному мороженщику свежую клубнику. А дальше - только восхождение выше и выше, на Олимп фотоискусства.

Чем знаменит: съемками повседневной жизни чехословацких цыган, фотографиями советского вторжения в Прагу, невероятно четкими черно-белыми снимками. Сострадание к живому миру вылилось для Йозефа Куделки в целую серию работ, посвященную окружающей среде, уничтоженной человеком.

Знаковые фото: фотокниги «Цыгане», «Изгнанники», «Черный треугольник».

Кто: Анри Картье-Брессон, отец фотожурналистики и репортажной фотографии.

Анри не переносил «режиссирование» фотографии, которое считал недостойным для себя как для фотографа. Истинную сущность документальной фотографии он видел в том, чтобы оставаться невидимым для участников удачно выхваченного кадра. Во многом мастерство Картье-Брессона выросло из глубокого художественного чутья и соответствующего образования.

Чем знаменит: нельзя не отметить тот факт, что Анри Картье-Брессон был первым в истории фотографом, которому доверили персональную выставку фоторабот в Лувре. До этого момента музей фотографии не демонстрировал. В объектив мастера в разное время попадали культовые личности - Камю, Монро, Фолкнер, Барт, Капоте, Ренуар и многие, многие другие.

Знаковые фото: «Лестница и дети», «Влюбленные», фотография мальчика с двумя бутылями вина.

Кто: Карл Булла. Еще один «отец», на сей раз - российского фоторепортажа.

Между прочим, именно Булле особым разрешением Министерства Внутренних Дел позволило производить фотографические работы за пределами дома, то есть на улицах, в других квартирах и окрестностях Петербурга. За свою творческую карьеру Карл Булла не только открыл фотоателье, которое пользовалось большой популярностью у населения, но и собрал огромное фотонаследие из сотен тысяч негативов 19-20 века.

Чем знаменит: тем, что стал первопроходцем фотоискусства в России. Конечно же, нельзя оставить без внимания и фотографии значимых персон - Льва Толстова, Репина, Распутина, Бехтерева, Шаляпина и т.д.